Kunstroute rondje Watertoren Schimmert

Ik maak houtsculpturen van diverse aard en omvang en volg daarbij zo veel mogelijk de visie van “nature Art”, zoals hierboven omschreven. Veelal probeer ik reeds gebruikt en afgedankt hout een “tweede leven” te geven. 

2018
Lokatie 1

Atelier Nosh is onderdeel van de expositie Smaak! in de Watertoren.

2018

Bronssculpturen waarbij de vrouw centraal staat. De vrouw als vormgeefster, mooi door eenvoud, elegantie en met een vleug abstractie.

2018

(N)eat staat voor:
N van Neeltje

eat van eten
Neat: Engelse vertaling  = geregeld, ordelievend, duidelijk en net

 

2018

Mijn kunst behoeft niet altijd een naam. Het resultaat moet het oog behagen en het hart raken.

2018

Schilderkunst met houtbewerkingen

2018

Mijn werk is figuratief, extravert en "aaibaar" met af en toe een stukje humor. Het kernwoord is puur; het motto is: “what you see is what you get”.

2017

Mijn inspiratie is divers. In eerste instantie is dat kleur. Kleur is heel belangrijk voor mij. Verder kunnen beelden uit mijn directe omgeving, die van iets verder weg of een combinatie daarvan tot een schilderij leiden. Ook het proces zelf is een factor in het tot stand komen van een schilderij.

2018

Het geeft een heerlijk gevoel om speelse, abstracte of praktische vormentaal tot uiting te brengen door middel van klei! Mijn passie gaat uit naar abstracte mensvormen en huis- tuin- en keukenobjecten.

2018
Lokatie 1

Pim Custom made Guitars, Pim Raaijmakers is onderdeel van de expositie Smaak! in de Watertoren.

2018

Ik combineer mijn voorliefde voor mooie vormen, opgedaan gedurende jaren van beeldhouwen en boetseren, met het vakmanschap dat bij het creëren van een sieraad komt kijken.

2018

De grootste inspiratiebron van Jef Boosten is het Zuid Limburgse landschap. Ook bloemen en dieren zijn favoriete onderwerpen.
​Hij is een pure autodidact die nauwkeurig en realistisch werk vervaardigd. 

2018

Sinds 1978 werkzaam als beeldend kunstenaar in aquarel en pastel.

2018
Pleisterplaatsen zijn te herkennen aan onderstaande banner


 

Het liefst schildert Wietske op grotere doeken in acryl met gemengde technieken en houdt van reliëf in haar werken. Haar schilderijen zijn voornamelijk abstract, expressionistisch en non-figuratief van aard.

2018

Mijn werken bestaan uit keramiek, kleurrijke beelden op ijzeren statieven voor binnen en buitenshuis, eigen ontwerp.

2018
Lokatie 1

Het werk van Siobhan Daly is onderdeel van de expositie Smaak! in de watertoren

2018

Beelden, geluiden, geuren en smaken, dringen zich aan mij op om in eigen schilderwerk vertaald te worden.

2018

Glaskunst

2018

Pallieter Hutschmakers woont en werkt in Maastricht en is afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Maastricht.

2018

Mijn beelden zijn uniek door hun structuur, lijnenspel, kleur en vorm; het  kappen, raspen, schuren en polijsten is uitdagend en het resultaat is dus altijd weer verrassend.

2018

Mijn thema dit jaar is Hergebruik. Hergebruik van de ondergrond waarop ik al mijn dessins druk, hiervan heb ik stevige bijzondere tassen gemaakt. Maar ook hergebruik van mijn dessins!

2018

Op dit moment ben ik gefascineerd door bomen, golven, takken....... licht, ritmes.

2018

“Spelen in een driedimensionale wereld”

2018

Mijn werk kenmerkt zich door organische en figuratieve vormen. Bestaande natuurlijke vormen, zoals stukken boom, wrak en drijfhout dienen als inspiratiebron.

2018
Lokatie 1

Het werk van Harry Peerboom is onderdeel van de expositie Smaak! in de Watertoren.

2018
Lokatie 1

Via Kunstbende Limurg zijn jongeren betrokken bij SMAAK! in de Watertoren.
Tijdens Rondje Watertoren zullen de jongeren hun creaties presenteren.
 

2018

Mijn inspiratie komt voornamelijk uit de natuur en met name de verweerdheid, roest en andere sporen die achtergelaten zijn.

2018

Steeds weer is het voor mij een uitdaging om het “knoeien” met water en verf onder controle te houden met een goede aquarel als eindresultaat.

2017

Rondje Watertoren 2016 is mede mogelijk gemaakt door GOS (Gezamelijke Ondernemers Schimmert)

​Het stevige glazuren van de klei en het door elkaar gebruiken van kleuren op niet strak afgewerkte werken, benadrukken het loslaten van grenzen.

2018

Pagina's

Scroll to top