Hanny Delahaye
Anita Fleerackers
Geboren in Maastricht, als telg uit een artistiek gezin heb ik de liefde voor de kunst meegekregen. Mijn innerlijke behoefte naar groei en ontwikkeling, de uitdaging om eigenzinnig en vastberaden te ontdekken. Kunstacademie, privé opleidingen en zelfstudie hebben mij op dit punt gebracht. Mijn kunst behoeft niet altijd een naam. Het resultaat moet het oog behagen en het hart raken.
Ik ben in 1959 geboren in Tielen, het Kempense platteland nabij Turnhout.
Door deze roots voel ik mij sterk verbonden met de natuurelementen: water, aarde en vuur. Mijn opleiding volgde ik aan de Academie voor Schone Kunsten in Turnhout, in het atelier keramiek onder leiding van Walter De Wolf en Gerda Steegmans. Omdat mijn voorkeur uitging naar beeldende vormgeving, werkte ik ook in het atelier beeldhouwen onder leiding van Staf Colruyt en Walter Frans. Mijn opleiding beeldhouwen heb ik verder gezet aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen, atelier beeldende kunst, hogere graad, onder leiding van Maria Talaga.
Myriam Deurenberg
Als autodidact probeer ik de schoonheid van dieren in diverse materialen uit te beelden. Zo begon ik met klei, gevolgd door brons, speksteen en mergel, vilt en nu ook in glas. Het toepassen van diverse materialen in één beeld geeft vaak wat extra’s. In mijn atelier probeer ik daarbij ook kinderen en volwassenen enthousiast te maken om creatief bezig te zijn.
Ine Dierx
Achter de draaischijf vergeet ik al snel de tijd. Draaien is voor mij een ontspannende bezigheid. Het zien hoe iets onder je handen ontstaat is geweldig.
Elk stuk gedraaid gebruikskeramiek is uniek en krijgt de aandacht die het van een gebruiksvoorwerp tot kunstobject maakt.
Julia & Egbert Popovics
Julia en Egbert zijn een kunstenaars echtpaar.
Elk werk heeft een eigen karakter. Ik gebruik veel kleur en decoratieve elementen, Het resultaat is gelijk ik in gedachte heb .
Regina Giepmans
Nicole Eggen
Mijn werk bestaat uit handgemaakte keramiek, vooral draaiwerk, in diverse vormen: theepotten, schalen, borden, vazen, sieraden, met eigengemaakte glazuren.
Corrie Bielders
Als je mijn werk bekijkt
ontdek je vanzelf of het je raakt.
Nadat ik de vorm heb gecreëerd
voegt je eigen verbeelding de betekenis toe.
Helmie Skrabanja
Helmie is opgeleid op de DesignAcademy en Grafische School te Eindhoven, volgde een studie binnenhuisarchitectuur en was meer dan 25 jaar werkzaam als interieurstyliste,. Helmie geeft nu in haar geheel eigen stijl vorm aan interieur-objecten onder de naam: HOME MADE by helmie skrabanja. Het creëren van een persoonlijk "thuis", een HOME, is haar passie. Haar handgemaakte objecten geven hierbij een unieke finishing touch aan een interieur. Helmie werkt altijd met keramiek, vaak samen met hout, metaal of textiel. Natuurlijke structuren overheersen, vaak toegepast op ornamentale vormen of in strakke patronen, maar altijd met een "handmade feel". Hierbij staat gevoel voorop.
Lily Besselink
Met m’n handen iets creëren heeft altijd mijn voorkeur gehad. Of het nu met bloemen, planten of in de tuin was, het gaf en geeft altijd veel voldoening. Maar ook handwerken in diverse vormen en technieken lag me wel altijd. Zo rond 2002- 2003 begon ik de klei en steen te ontdekken. Inmiddels heeft Raku en andere stooktechnieken toch wel mijn voorkeur.
Jack van Iwaarden de Vreede
De uitdaging voor Jacques is om van materialen die in hun oorsprong koud, onbuigzaam, hard en onberekenbaar zijn, zoals Cortenstaal, Roestvaststaal en Brons, kwetsbare, zachte Kunst te creëren. Dié kunst te vormen die hij vanuit zijn binnenste wil laten zien. Het uitbeelden van dromen die het niet verdienen dromen te blijven.
Jolanda Medenbach
Ik ben begin 2018 begonnen met keramiek lessen bij Thera Melisie . Het was liefde op het eerste gezicht. Door mijn creatieve achtergrond, Ik ben van beroep bloemiste en schilder al bijna 20 jaar, was ik snel één met de klei. Ik maak Landa’s en vazen.
De Landa’s zijn uniek,geen 2 zijn hetzelfde, volmaakt zijn ze ook niet,net zo min als wij mensen,ze zijn fragiel, maar door materiaal gebruik stoer,typerend zijn hun lange armen en benen,die hun een opvalllende uitstraling geven.
Thea Soons
Steen uit Afrika, Brazilië of India wordt bewerkt tot een uniek kunstwerk dat met deels gepolijste en deels ruwe steen zijn eigen indentiteit laat zien.
Hilde Peters
Hilde creeert bronzen beelden tot in detail. Creatieve ideeën worden volgens de "verloren was-methode" een kunstwerk dat menig kunstminnaar niet onberoerd laat. Naast het ontwerpen van eigen creaties, waarin textiel dikwijls voor detailvorming zorgt, werkt ze ook in opdracht naar individuele wensen van de klant. Door het plaatsen van een lichtbron op de originele hedendaagse bronzen kunstwerkjes komt eveneens een prachtig schaduwbeeld tot leven....
Trees Simons
De vrouw als vormgeefster , mooi door eenvoud, elegantie en met een vleug abstractie.
Deze elementen zijn aanwezig in haar sculpturen en worden versterkt door toevoeging
van een extra element, verfijnd, grof, bewegend, stil.
Een sculptuur maak ik altijd van “boetseerwas” , dat vervolgens cire perdue in brons gegoten wordt. ( de verloren was methode)
Door de afwerking , na het gieten, geheel in eigen hand te houden komen creativiteit en vakmanschap samen waardoor elk bronzen sculptuur de stijl en schoonheid krijgt zoals door mij bedoeld.
Miep Mostard
Fascinatie voor het proces…
Gloeiende massa neemt de plaats in van de wassen sculptuur….
Het stollingsproces laat z’n sporen na: een kleurige giethuid is de beloning!
Het is dat wat mij zo boeit in het proces van was tot bronzen beeld!
Wim Wilmsen
Het is mijn passie om de van nature prachtige stenen te vormen naar het beeld dat in mijn hoofd gegroeid is. Gepolijste, ronde, glooiende, organische. Meestal vrouwelijke lijnen, zijn het resultaat van het uren durende handwerk.
Naast het werken met steen, werk ik ook met glas (glasfusion en glas in lood), hout, metaal en/of met een combinatie van deze materialen.
Zef van Es
John Stultjens
Bij het uitzoeken en bewerken van de steen is mij duidelijk wat ik ga maken; een kop, torso of abstract beeld; het uiteindelijke resultaat groeit al werkende.
Het stenen beeld is en blijft het belangrijkste, pas daarna ga ik het ijzer toevoegen, eventueel nog met zink of glas. Steen en ijzer zijn natuurlijke materialen die sterk van elkaar verschillen maar samen een spannend contrast kunnen vormen; het gladde gepolijste beeld van albast, serpentijn of indiastone in uitdagend samenspel met het ruwe, rauwe ijzer.
Het gaat om de spannende combinatie in de beelden van “stein & iëzer”
Monique Knops
Kara Petit
Babke Moelee
Babke Moelee werkt in Brons. Haar beelden zijn figuratief, lief, luchtig en speels, maar ontwapenend is waarschijnlijk de leukste omschrijving van haar werk.
De nadruk legt zij op de houding en het gevoel, dit moet kloppen en de toeschouwer raken. Alles heeft een reden en alles heeft een doel. Zowel de details die zijn aangebracht, als alles wat weggelaten is, versterken haar beelden.
Leon van Erp
Sinds 1998 ben ik besmet geraakt met het beeldhouwvirus en vanaf 2009 ben ik actief gaan beeldhouwen en heb mij
aangesloten bij het beeldhouwcollectief “De Groene Steen” in Duizel.
Ik maak zowel abstracte als ook figuratieve objecten/beelden en
werk met diversen steensoorten zoals: Serpentijn, Albast, Arduin en Marmer.